Una vida de tebeos
Por Luis Conde
Un animoso grupo de coleccionistas
de Zaragoza ha tenido una feliz idea y la ha llevado a la
práctica: mostrar en una exposición gozosa, sus colecciones
de tebeos atesorados durante toda su vida. Por eso la han
titulado así: “Una vida de tebeos”. Y la han instalado
en el puro cogollo de la ciudad, en el Centro de Historias, con la colaboración de la Sociedad Municipal Zaragoza Cultural.
Organizada cronológicamente y por
temáticas diversas, la muestra exhibe publicaciones aparecidas
en los finales años del siglo XIX y cientos del XX. En
paneles y vitrinas se pueden apreciar títulos como Las
Travesuras de Bebé o Aleluyas de Pulgarcito y por
supuesto los legendarios títulos como En Patufet,
Dominguín y TBO. Para luego seguir con
Pulgarcito, Crispín, Toto, Boy, Picolín, La Risa
Infantil, Periquito y Chiquitín.
Tras del primer apartado dedicado
a los antecedentes y las primeras revistas de historietas,
se sigue con las aparecidas antes de la guerra civil y
luego las que se sostuvieron y surgieron con la contienda.
Tras la catástrofe bélica
primaron los tebeos de aventuras en el formato de
cuadernillos apaisados con sub-apartados dedicados al Oeste,
lo Bélico, Policíaco, Capa y Espada y otros géneros.
En la muestra no podían faltar los
tebeos para niñas, abundando en los cuentos de hadas y
temas románticos. Y como no podía ser menos, la ingente
producción de tebeos de humor, de los que son leyenda TBO,
Pulgarcito, Jaimito, El Campeón, SOS y Trampolín.
Con más de seiscientos títulos
exhibidos con sus correspondientes cartelas explicativas y un
folleto encantador en formato de aquellos cuadernillos, que
el visitante se llevará feliz con la información
pertinente, la exposición es un regalo nostálgico y
evocador de toda una vida coleccionando tebeos como símbolos
culturales de una época. Todo un acierto para Aragón, que
ojalá vean también en otros lugares.
Hasta el 1 de julio de 2012
De fantasmas propios y ajenos
Por Merche Rodríguez
De La maldición de Rookford oirán
decir que está en la línea de Los Otros, de Alejandro Amenábar, y
en cierto modo llevarán razón. Algo ya de entrada positivo,
positivo para nuestro cine. Explora esta película el mundo del
espiritismo, las apariciones y los sucesos extraños, desde una
perspectiva femenina, al igual que hace Amenabar, que se apoya en la
fuerte de una personalidad de una mujer que está convencida de que lo
que cree es así y por eso vive como vive.
Corre el año 1921 y la protagonista,
Florence Cathcart -no intenten identificar el apellido que se
perderán parte del diálogo- es una joven que se presenta como
alguien que ha decidido consagrar su vida a encontrar una explicación
racional a supuestas situaciones sobrenaturales. Así de hecho
empieza el largo, con una sesión de espiritismo y una entrada en
escena rompedora por parte de Florence, desmontando el fraude en
segundos.
Pone de manifiesto la película el
papel de la protagonista en su rol femenino, el de una mujer con
estudios, de aparente independencia y de ideas claras, que usa la
lógica y la aplica a todo lo que le rodea para desmontar lo que
muchos se empeñan en creer, superados por una guerra mundial que ha
mermado la población y la ha dejado sumida en una situación de
desconcierto.
Y así se muestra Florence,
interpretada por Rebecca Hall, incluso cuando acude a una residencia
escolar, Rookford, un internado de dudosos métodos educativos
(duros, los de la época) en el que el fantasma de un niño tiene
atemorizada a toda la comunidad estudiantil. Y es allí donde el
espectador percibe que no todo lo que parece, es y también es allí,
donde se encuentra con un profesor, Robert Mallory (Dominic West),
tosco, a simple vista, e igual de atormentado que Florence, presos
cada uno de sus propios fantasmas.
No hay demasiados sustos, pero alguno
hay. Y para contrarrestar el más efectista es mejor sujetarse a la
butaca, porque lo esperarán cuando no ocurre.
Destaca la actuación de Imelda
Staunton, que interpreta el papel de Maud, una suerte de ama de
llaves, figura maternal del centro y auténtica guardiana del
espíritu del internado. Staunton, que tiene una carrera tan larga
como su verdadero nombre Imelda Mary Philomena Bernadette Staunton,
ha sido la maquiavélica profesora de la residencia de Harry
Potter, pero también una de las intérpretes de Los amigos de Peter,
ha trabajado en Shakespeare in love e incluso ha prestado su voz en
Chicken Run.
Cuarenta y cinco dibujos de humor isrealí y español
 | |
| Los dibujantes Nimrod y Manuel Berrocal |
Para la inauguración viajaron a
Madrid la Directora del Museo de la Caricatura de Tel Aviv, Dorit Maya y uno de los más reconocidos dibujantes de
Israel, Nimrod. Con la presencia del embajador de Israel en
España, Alon Bar, y directivos de la Asociación de la
Prensa de Madrid, que han organizado la muestra en
colaboración con Sefarad-Israel y el Museo de Tel Aviv; se
celebró un acto emotivo en el que se hizo referencia al
reciente fallecimiento del dibujante Mingote y se colocaron
unas flores bajo su dibujo.
Por parte española, además de
Mingote, están presentes dibujos satíricos de Forges,
Ricardo, Alfredo, Sir Cámara, Ventura, Junco, Orcajo, Harca,
Lola, Juan Álvarez, Enrique, JM Nieto, Juan Carlos Contreras,
Art Molero, Paco Nájera y Quique. Una muestra selectiva de
autores de la prensa cotidiana y semanal.
Y junto a estos diecisiete
humoristas españoles están otros dieciséis israelíes con
dibujos hechos expresamente para la muestra y otros doce
dibujos de relativa actualidad para demostración de su
trabajo habitual en la prensa de Israel.
La muestra, comisariada por el
periodista Luis Conde Martín, pretende acercar la cultura
de dos pueblos de orillas del Mediterráneo, aprovechando la
oportunidad de un aniversario significativo en sus relaciones
diplomáticas.
(Imagen: M. Berrocal)
(Imagen: M. Berrocal)
Flamenco libre
Por Merche Rodríguez
A Pablo Rubén Maldonado no le gusta
que tilden su trabajo de flamenco-jazz, pero es inevitable porque el
primero se cuela irremediablemente en el segundo, y del segundo se
percibe un aroma, muy intenso, pero aroma, como si el piano, con el
que acuerda las notas, positivara una lucha invisible que parece
entablarse entre ambos géneros musicales. Así fueron los primeros
temas con los que se arrancó en la mítica sala Clamores de Madrid
para presentar su último trabajo: Fuera de la realidad.
Y de ahí pasó a las bulerías e
incluso al rap, en una evolución musical que suena a experimentación
consigo mismo como si el artista fuera creciendo en cada nota, en
cada acorde y lo hace sin ataduras, sin ortodoxias. Si bien calentó
motores en los primeros temas, tal vez por la responsabilidad ante el
público y la sala, tal vez el propio “enfrentamiento” de
géneros, después se se creció, y mucho.
 |
| El compositor granadino ©Mike Etienne |
Dice el pianista que los sueños son
gratis y nos mantienen vivos, y lo dice para explicar por qué se
decidió a abordar el flamenco desde el piano, sin despreciar la
guitarra, pero cediéndole todo el protagonismo al primero, no en
vano sus orígenes musicales se cimentan en el flamenco pero también
en la música clásica y se nota en la exquisitez de un arte que se
agarra al sentimiento pero lo sirve el granadino con técnica
consiguiendo un sutil equilibrio.
Gusta de la improvisación estudiada,
analizada previamente y se nota en su música y en su directo. De la
experimentación con ritmos y de su mezcla. Y es también generoso
invitando al escenario a voces como la de María Toledo, potente,
fuerte, con personalidad o la de Ismael Fernández, sentida,
profunda, además de estar acompañado para la ocasión por el
percusionista Julio “El Indio” y David Moreira al violín. Se
enriquece con ellos y enriquece la música que ofrece al público
consiguiendo un espectáculo pleno. La vida es sueño, recuerda el
propio Maldonado y dentro o fuera de la realidad, su música hace
soñar.
Hacer clic aquí para escuchar
fragmentos de algunas de sus composiciones, ofrecidas por el propio
autor en su sitio web.
Cine feminista en el Reina Sofía
Por Luis Conde Martín
Durante el mes de marzo y con la
cadencia de días alternos, en el Centro de Arte Reina
Sofía de Madrid se han proyectado quince filmes dirigidos o
producidos por mujeres, en un ciclo con el título de “El
Silencio del Palacio” (Perspectivas del cine feminista).
Se trataba de llamar la atención
sobre el cine que hacen mujeres, en un ambiente
tradicionalmente dominado por los hombres y con su trabajo
buscan subvertir esas estructuras dominantes. Una labor
realizada durante cuarenta años por mujeres de Europa y
América, pero también de algunos países africanos, que se
atreven con una tarea muy problemática y llena de trabas
públicas y privadas.
Pero ahí han estado y siguen,
ofreciendo sus resultados y demostrando que son tan capaces
como sus compañeros, si se les da la oportunidad.
Como una muestra simbólica del
ciclo comisariado por Berta Sichel, elegimos para comentar el
filme Time´s up!, de la realizadora chilena Cecilia
Barriga.
Formada en Chile, España y los
EE.UU. esta cineasta combativa y muy eficaz, realizó esta
película de noventa minutos en el año 2000 en Nueva York,
con un equipo exiguo y con el dinero reunido por ella y
sus amigos.
La idea argumental es la de una
psicoanalista que tiene que abandonar su local de terapia
por el aumento del alquiler y montárselo en una caravana,
habilitada como clínica ambulante, recorriendo la ciudad.
Así, con diversos clientes que
acuden a su tratamiento in itinere, el espectador
asiste estupefacto a las sesiones y a los recorridos
urbanos, mientras se desgrana la historia de esta mujer,
resistente a las torturas y desapariciones en el Buenos Aires
opresivo de la Dictadura militar de los años setenta.
La autora acudió a la proyección
del filme y a su final, habló con el público y
respondió a las preguntas sobre la idea, el rodaje y la
experiencia con actores improvisados y otros profesionales que
aceptaron intervenir generosamente en colaboración solidaria.
También explicó como los ataques terroristas a las Torres
influyeron poderosamente en la oportunidad de su exhibición,
que se vio trastocada y hubo de hacerse en el Festival de
San Sebastián en España.
El aplauso cerrado de los
asistentes animó exultante a la cineasta, que explicó sus
proyectos inmediatos, entre los que está uno sobre el
movimiento del 15-M en Madrid y Nueva York, con filmaciones
añadidas en otras ciudades contestatarias.
Muchos huérfanos para los inicios
del cine, según Scorsese
Por Luis Conde Martín
En los eslóganes difundidos para
atraer a esta película varios premios del “Oscar” 2012,
se dice que está nominada nada menos que para once de
ellos… Se nos antojan demasiados, pese a
las intrigas de la Academia, que le propiciarán
varios con seguridad.
Los 126 minutos de duración del
filme lo convierten en una pesadez casi insoportable, desde
luego para sus presuntos destinatarios, los niños.
Pero también los adultos nos
aburrimos con las peripecias y sufrimientos de los huérfanos
en la estación ferroviaria de Montparnasse de París, en
los años 30 del siglo XX.
Por más carga “dickensiana” que
se insufle al argumento, lo que le sucede a Hugo Cabret
tras la muerte de su padre, el mantenedor de los relojes de
la estación, no llega a emocionarnos, no nos llega a la
fibra sentimental.
Todo suena a “pastiche”, salvo
la recreación de los orígenes del cine de la mano de
George Méliès, que siendo un homenaje a aquellos soñadores,
se convierte en la única razón de la realización de
este filme tan costoso destinado a los niños. Los 170 millones de dólares que
le pusieron en bandeja a Scorsese, debieron fulminarse en
efectos especiales y versión en 3D, que no aportan nada
aparte de sobrevolar París y recorrer los andenes de la
estación sorteando a los viajeros.
Nos quedamos con la reconstrucción
y rescate de algunos de los cortos de Méliès y el
cariño con que está tratado el personaje y su fascinante
esposa. Pero más de dos horas hablando
en inglés en el París de los años 30, se hacen
insufribles a cualquier sensibilidad europea.
¿No podían ofrecer una versión
en francés con subtítulos? No creemos que los espectadores
estadounidenses sean tan perezosos o tan despectivos a otro
idioma.
Imagen: Hugo Jaap Buitendijk © 2011 GK Films
Morente nominada a los Goya en calidad de Mejor Película Documental
En la película, dirigida por Emilio R. Barrachina, se da a conocer la vida del maestro Enrique Morente, en la que se fusiona una importante producción musical realizada sobre los textos de Pablo Ruiz Picasso, siempre acompañado por cantes flamencos tradicionales. En el documental hay hueco para relatos personales, tomas pactadas y otras que no lo son, conciertos del artista y un acercamiento a la genialidad de Picasso, todo grabado con siete cámaras de alta definición y el sonido de 63 pistas.
Respecto a la importancia de esta nominación, Estrella Morente ha declarado que “es un orgullo para mí que, a través de nuestro padre, el flamenco se siga acercando a la cultura, al cine y al mundo. Estar nominados ya es un premio en sí mismo, pero también es de agradecer que el cine homenajee al flamenco y a Morente”.
Según Emilio R. Barrachina, en la presente edición de los Premios Goya “Se ha demostrado, sin lugar a dudas, que el auge del género documental en España está siendo muy significativo y que, por primera vez, el número de películas de ficción y de documentales presentados se asemejen. Para nuestro equipo, esta nominación es de vital importancia, además de profundamente emotiva, por el recuerdo de Enrique Morente. Mi compromiso con él es mantener viva su memoria y su legado”.
 |
| Estrella Morente y el director del documental ©Silvia Pérez Trejo |
Una exposición a no perderse. Los 70 años de La Codorniz
Por Luis Conde Martín
El pasado año 2011 se cumplieron los setenta
años de la aparición en 1941 de la mejor revista de humor,
de las muchas publicadas en este país a lo largo de su
Historia.
Para festejar la efeméride, el Museo de la Ciudad acoge en una de sus salas una exposición ciertamente singular y más que representativa: 341 dibujos originales de los muchos creadores que poblaron aquella revista legendaria, impulsada por Miguel Mihura con la colaboración de Tono y Enrique Herreros, dos genios del dibujo y el humor.
 |
| Cartel de la exposición © Museo de la Ciudad |
Comisariada por el también humorista y puntilloso
investigador Felipe Hernández Cava, recorrer los diversos ámbitos
de la muestra, es sumergirse en los tiempos del primer
franquismo y seguir la evolución de una publicación que,
rompiendo moldes, se convirtió en referente del humor, la
sátira y la “crítica de la vida”, como llamaba a una de sus
muy seguidas secciones, comentando la realidad de aquella
España aislada internacionalmente en lo político y diplomático.
El excepcional trabajo de reconstrucción mental de un tiempo y una época que Hernández Cava ha realizado, convocando a muchos de los supervivientes de aquella aventura periodística, de los que ha conseguido inapreciable colaboración documental, queda reflejado para la historia de la prensa madrileña y española en el insuperable catálogo preparado para el acontecimiento.
El Museo de la Ciudad de Madrid logra así un hito, entre sus muchas actividades y ofertas para los habitantes de la capital, que pueden visitar esta magna muestra hasta el mes de abril de este 2012.
Los que lo hagan, verán compensado el esfuerzo de acudir y su sonrisa al salir evidenciará que han invertido un tiempo en algo gozoso y que encima les enriqueció en conocimientos de la historia pasada pero que aún es relevante.
Luis Conde es especialista en cómics y tebeos. Autor del volumen enciclopédico "El humor gráfico en España", publicado conjuntamente por la Asociación de la Prensa de Madrid y Editorial Tecnos (Grupo Anaya)
Jugando a intercambiar juguetes
La Casa Encendida, en colaboración con
Adelita, Red de trueque urbano, convoca los próximos días 22 y 23
de diciembre, la segunda edición de "Sile, nole", centrada en el trueque de juguetes y orientada a
los más pequeños para enseñarles, mientras juegan, que el
intercambio es una forma razonable y ecológica de consumo.
Los niños que participen en esta
actividad deberán llevar los juguetes que ya no usan y siguen
estando en buenas condiciones. También se pueden intercambiar
instrumentos musicales, libros, lápices de colores... o todo aquello
que a otros niños les pueda interesar.
La actividad, supervisada por
monitores, se realizará en el patio del centro cultural madrileño
el jueves de cuatro a ocho de la tarde y el viernes, 23,
desde la once de la mañana hasta las ocho de la tarde. La pasada edición más de 1.000 niños intercambiaron entre ellos más de 2.000 juguetes gracias a la iniciativa del centro cultural y la Red Adelita, una asociación sin ánimo de lucro fundada en febrero de 2010, que cuenta ya con 700 socios.
(Foto: Chiara Cabrera/La Casa Encendida)
Un libro de arte sobre Tintin, la
película
Por Luis Conde
De la mano de la productora
cinematográfica Paramount Pictures, la firma de libros de
arte Zephyrum Ediciones acaba de poner en el mercado una
joya más que recomendable: un hermoso libro-objeto a todo
color y en formato horizontal, con doscientas grandes páginas
sobre el proceso de producción del genial filme de Steven
Spielberg y Peter Jackson sobre el personaje de “Tintin”.
De la mano de Chris Guise, un
“friki” injertado en experto en animaciones diversas y
entusiasta del cine de Spielberg, el libro sigue los pasos
de cinco años de intenso trabajo de un gran equipo volcado
a conseguir una obra de referencia para los “tintinólogos”
de todo el mundo, que son legión.
De lo que resultó como obra
cinematográfica ahí está para servir como ejemplo del
trasvase de un arte a otro: de tres libros de historietas
dibujadas por Hergé a una superproducción en 3D, con un
ritmo que no deja ni respirar.
Pero aquí queremos hablar de un
proceso vicevérsico: de cómo en un libro fascinante se
rastrea todo un periodo de tiempo de fabricación de una
película singular y de cómo el equipo a las órdenes de
Joe Letteri y Richard Taylor, los jefes de efectos
especiales y diseño, han conseguido recrear la magia y
fantasía creativa del autor de las historietas originales.
Hojear las cautivadoras páginas de
un libro pensado para el goce visual, es transportarse a
una visita por los estudios cinematográficos de Nueva
Zelanda, donde radican Weta Workshop y Weta Digital, las
industrias hechiceras que ya demostraron su buen hacer con
la serie de “El Señor de los Anillos”.
Bueno, pero además, en este
volumen fascinante, se incluyen sendos textos de Spielberg y
Jackson en los que explican cómo han disfrutado haciendo
Las aventuras de Tintin y la satisfacción de todos
los profesionales que se implicaron en tal proyecto, que al
final a todos ha compensado.
Sólo podemos añadir que es un
libro ideal para regalo, que ningún amante del aventurero
belga de los tebeos debe dejar escapar…¡Y no lo presten,
porque se quedarán sin él!
Un fetiche para atesorar para
cualquiera que le gusten los libros de arte y especialmente
a los que aman los tebeos. ¡A disfrutarlo!
MUCHO GATO Y POCAS BOTAS
Por Luis Conde
Tirando del filón de Shrek
y sus derivaciones comerciales, la productora Dreamworks
Animation SKG ha encontrado una nueva veta con el gato
interpretado por Antonio Banderas.
Un hallazgo tan excelente, que
promete varias remakes en los años próximos: tiempo
al tiempo.
En esta primera entrega de la
revisión del cuento tradicional de El Gato con
Botas, el equipo dirigido por Chris Miller se lo ha
currado con tanto entusiasmo, que ahí está una joya de la
animación en 3-D, para deslumbramiento de tirios y troyanos.
 |
| El equipo de El gato con botas (Foto: Getty Images for Paramount Pictures International) |
No sólo que los intérpretes como
Antonio Banderas y Salma Hayek, muy seguidos por sus
compañeros de reparto, se lo hayan pasado en grande
realizándola, sino que ese entusiasmo se debió contagiar a
todo el equipo de la producción, consiguiendo así una obra
casi perfecta.
Lo que al espectador le llega, es
una muy adulta adaptación del célebre cuento, que podrán
disfrutar también los niños, convertida en una metáfora
excelente de las relaciones de amistad, amor y lucha
fratricida por sobrevivir y enriquecerse como sea. La lucha
por la vida, como quien dice, vamos.
Con diversos elementos arrancados
al fondo universal de los mitos del cuento didáctico y
cargado de moralina, el filme aporta una admirable narración
preñada de imágenes sorprendentes, que dejan anonadado al
contemplador.
Se gozan las aventuras de un gato
huérfano y descarado que se convierte en leyenda,
acompañado por una figura femenina fascinante: la gata
“Kitty Zarpas Suaves” que borda Salma Hayeck.
La dignidad con que están
tratados los personajes, encariña a cualquiera con el filme
y arrastrará a millones de seguidores en todo el mundo.
Nosotros ya estamos esperando la
secuela de esta obra maestra.
LA VOZ DORMIDA… ¿O SILENCIADA?
Por Luis Conde Martín
Tomando como disculpa el libro de
entrevistas de Dulce Chacón, con el que intentó rescatar
las voces silenciadas de las mujeres republicanas en la
inocua represión del primer franquismo en los años
cuarenta, Benito Zambrano ha recreado su particular homenaje
cinematográfico a esas mujeres que sufrieron un durísimo
castigo por ser fieles a sus ideales.
Un filme más o menos realista
sobre ese asunto, era previsible de caer en lo maniqueo y
desde luego imposible con pretensiones de neutralidad. Todavía
no está el patio español disponible para una exhibición
de esas características. Nadie puede aherrojarse la
suficiente carga de razones históricas para contar hechos
tan determinantes y con tantas consecuencias lacerantes en
ambos bandos contendientes en la amarga guerra civil.
La dura posguerra que se alargó
más de una década, no ha podido narrarse con un mínimo
de honestidad desde ninguna de las dos facciones, porque
muchos testimonios todavía están silenciados. Esa “voz
dormida” que Dulce intentó rescatar de la memoria
colectiva, era en realidad “voz silenciada”, “ocultada”,
ignorada en los documentos y la sociedad que quería mirar
para otro lado. Nadie quería saber nada de esas gentes del
submundo, que se pudrían en las cárceles y lugares de
internamiento y reeducación.
La España de Franco tenía otras
prioridades y la oposición clandestina o en el exilio, poco
podía hacer por ayudarlas o intentar que todo fuera menos
cruel y doloroso. La represión siguió implacable.
Acercarse desde el cine a un tema
tan sensible y dificultoso, exige desde luego mucha
inteligencia, comprensión y mesura, pero atreverse a
replantearlo es un desafío tan tentador, que se merece un
cierto respeto y no rechazarlo de plano porque el resultado
peque de parcialidad, acartonamiento o simplismo. ¿Quién se
atreve a contar lo que pasó, con veracidad, honradez y
valentía?
Sí, todos decimos que el arte
cinematográfico tiene posibilidades para hacerlo, pero pocos
lo intentan y menos lo consiguen.
Esta versión de Zambrano es una
más, que aporta algunos datos. Centrada en las dos hermanas
protagonistas, una encarcelada y otra trabajando como
sirvienta, la historia filmada como un melodrama, deriva en
un duro enfrentamiento de posturas ideológicas incompatibles,
con personajes reducidos a arquetipos.
Habrá que esperar a lo que otros
traigan en su envite. Si lo intentan.
En el Museo ABC: EL DIBUJO DE LA MODA
Por Luis Conde Martín
 |
| Elegancias de Paris © Museo ABC |
Para celebrar el año que lleva
en funcionamiento, el excelente Museo y Centro de Arte ABC
ofrece una exposición excepcional: una selección de los
dibujos, ilustraciones y pinturas que el genial creador
Carlos Sáenz de Tejada realizó desde Paris, entre los años
1931 y 1936, con la moda como asunto monográfico.
La muestra, con unos trescientos
cincuenta cuadros, algo menos de la mitad de los que
atesora el museo sobre el famoso autor, exhibe originales que
se publicaron en el diario ABC y en el semanario
Blanco y Negro, como crónicas de la moda de París,
donde entonces se cocía el arte del pespunte de altura. Acompañaban las crónicas
periodísticas de Thérèse Clemenceau, la hija del Primer
Ministro francés, en las que se daba cuenta de lo que
bullía en los salones parisinos y el mundo entero.
España recibía así información
directa de lo último y tan bien ilustrado, que podían
servir esas páginas como verdaderos figurines y seguramente
lo fueron. El genial dibujante realizaba sus
ilustraciones con tal detalle, que cualquier buena modista o
costurera de modelos exclusivos, los podía utilizar como
inspiración.
Gracias a la colaboración de la
familia Sáenz de Tejada, se exponen también en varias
vitrinas algunas de las publicaciones europeas y americanas,
en las que se incluían las magistrales ilustraciones de
moda, que todavía anonadan. Y en varios apartados, el acierto
de exhibir el dibujo original y la pauta de color que el
artista enviaba, para que la imprenta se acercara lo más
posible a lo que él había creado en su tablero.
La exposición es un gozo
contemplativo y un descubrimiento de un autor distinto del que
la Historia recuerda como ilustrador de la grandilocuencia
franquista en las publicaciones hagiográficas de los primeros
años cuarenta.
El Capitán Trueno cinematográfico, una frustración colectiva
Por Luis Conde Martín
Luego de más de diez años
arrastrándose por los despachos de las productoras
cinematográficas españolas, el guión llegó a manos de
Pau Vergara y con más de diez millones de euros, se ha
convertido en un filme muy esperado y discutible para casi
todos.
“Truenófilos” y fanáticos del
personaje de los tebeos se han sentido defraudados por una
adaptación más bien penosa, mediocre y plana. La penuria de
los medios económicos, eterna disculpa del cine español,
no justifica que se haya optado por una versión tan torpe
y anodina.
Sí, hay mucha acción, peleas y
aceptable ambientación de decorados, vestuario y armamento,
pero las gotas de fantasía, magia y esoterismo, resultan
tan burdas que avergüenzan.
Pero quizás lo peor es un guión
tan lamentable, que resulta inconcebible con un director como
Antonio Hernández, que profesionalmente es guionista con
varios aciertos en su carrera. Es incomprensible que haya
cometido tantos errores de bulto, con personajes que aparecen
y desaparecen sin la menor lógica narrativa.
Se comprende que no se haya
podido recrear una ciudad o alguna aldea con aire urbano,
pero la penuria de llevar a los personajes al campo para
desenvolver sus aventuras entre un río y unas montañas, no
se solventa con los dos castillos para compensar…
Los intérpretes resuelven como
pueden sus arquetipos, pero es tan poco lo que pueden
expresar, que casi ni se les puede juzgar. Incluso se puede
admitir que dan el tipo, la imagen idealista de los
tebeos, pero no tienen humanidad.
Es una lástima que se haya
esperado tanto, para ver tan poco. Si la experiencia sirve
para que la ocasional continuación sea algo mejor, tendremos
aún más paciencia y esperanzas de que se cumplan las
ilusiones de tantos miles o millones de españoles, que aún
creen en la idea que Víctor Mora imaginó.
Criadas y señoras. Excelente,
atrevida, enriquecedora.
Por Luis Conde Martín
Cuando el filme se inicia, el
espectador se pone en guardia: “Ya tenemos aquí una
historia sensiblera que nos pretende acongojar y arrastrarnos
al antirracismo”.
Y, desde luego que así es, que
casi sin advertirlo nos vemos arrebatados a los años 60 en
el estado de Missouri, en los EE.UU. Caemos como
parachutados en un clima asfixiante y sórdido, de relaciones
encorsetadas en viejas tradiciones y normativas
discriminatorias, que nos van impactando a través de los
sentimientos de dos mujeres. Una es negra y padece las
actitudes racistas de su “señora”, el ama de casa que
la tiene contratada y que es la madre de la niña que
Aibelen Clark cuida, además de realizar todas las tareas
domésticas.
La otra es blanca y muy joven,
Skeeter Phelan, una periodista recién regresada, que empieza
con su primer trabajo en el periódico local.
Luego de unas secuencias
ambientadoras sobre la vida en esa ciudad, la historia se
centra en la decisión de las dos mujeres por contar cómo
son las relaciones entre blancos y negros en aquel estado de
la Unión.
¡Cómo se crece la narración y
qué bien actúan casi todos, pero especialmente todas las
mujeres! Con reparto excelente, Tate Taylor su guionista y
director, el filme ofrece una visión muy sagaz y reveladora
de la historia que escribió su amiga de la infancia, la
escritora Kathryn Stockett, que ya lleva vendidos más de
cinco millones de ejemplares en treinta y cinco países.
Viola Davis asume y borda el papel
de la criada lúcida y peleona llena de matices y amor
maternal, mientras que Enma Stone la sorpresa de El árbol
de la vida, saca adelante con acierto a la periodista
y escritora empeñada en denunciar la injusticia lacerante
en su ambiente social.
El espectador sale de los ciento
treinta y siete minutos de proyección, emocionado y
convencido porque se sigan produciendo películas así,
excelentes, atrevidas, enriquecedoras y muy entretenidas. Que de
paso remuevan posos históricos, mejor.
Pulgarcito y Alicia en nuevo look
Por Luis Conde
Con la colaboración de la editorial Edelvives, FNAC y el propio Museo ABC del dibujo, se ha organizado una deliciosa exposición de originales de la prestigiada ilustradora francesa Rébecca Dautremer pertenecientes a sendos libros sobre Pulgarcito y Alicia.
La famosa autora reconoció en el coloquio con los medios de comunicación, que está muy contenta de su acogida en España, donde mejor la tratan después de su propio país, Francia. No en vano de sus treinta libros ilustrados ya circulan en español veinte de ellos, con éxito fulgurante. En la caseta de la Feria del Libro había una considerable cola para que firmara sus libros a los lectores entusiastas.
La exposición de sus veinticinco originales colgados en el Museo ABC son un gozo visual y un alarde de su arte ilustrador sobre los cuentos clásicos de la literatura universal. Parecen ventanas panorámicas para asomarse a la fantasía onírica y la recreación de otros mundos que uno creía conocer.
Sus versiones de personajes tan populares como Pulgarcito o Alicia desconciertan y asombran a la par, pues se advierte que la ilustradora se ha sumergido en el clima misterioso de los creadores literarios, para devolver a sus seres imaginarios algo de esa fascinación que los convirtió en arquetipos universales de la literatura y el arte.
La técnica expresiva de Rébecca es tan apabullante, que el contemplador puede estar horas fijándose en detalles asombrosos de la ilustración, o en la genialidad del encuadre y la composición tan ambiciosos como si de un proyecto cinematográfico se tratase.
Una autora para disfrutar y una exposición más que recomendable.
Hasta el 19 de junio.
Hasta el 19 de junio.
ALLÍ ESTAREMOS...
Los organizadores quieren agradecer su próxima participación en el acto
Feria del Libro de Madrid. Pabellón Carmen Martín Gaite
28 de mayo, sábado. 17.00-19.30
EL LIBRO CON LORCA
A favor de las víctimas del terremoto,
de cuyo nombre quiero hoy acordarme.
A los escritores Paca Aguirre, Enrique Alcat, Nuria Barrios, José Caballero Bonald, Imma Chacón, José Cereijo, Alena Collar, Pilar de Arístegui, Cristina Fallarás, Juan Ángel Juristo, El Hortelano, José Benito Fernández, José Manuel García Marín, Enrique Gismero, Almudena Grandes, Antonio Gómez Rufo, Ramón Irigoyen, Federico Leal, Luis Leante, Ouka Leele, Luis García Montero, Javier Lostalé, Luz Macías, Juan Marqués, Sabas Martín, Ramón Mayrata, Alfonso Mateo Sagasta, Ignacio Merino, José Méndez, Juan Carlos Mestre, Miguel Ángel Muñoz, Paco Nadal, Andrés Neuman, Isabel Pisano, Manuel Francisco Reina, Sergio Rodríguez Prieto, Anna Rossetti, Juana Salabert, Carlos Salem, San Juan, Fernando Savater, Javier Urra, Jesús Hilario Tundidor, Ignacio de Valle y Juana Vázquez, entre otros, la escritura de su textos y la lectura durante el acto en vivo y en directo.
A los escritores Bernardo Atxaga, Juan Ramón Barat, Gonzalo Celorio, César Coca, Rosa Cullell, Luis Alberto de Cuenca, Pedro Blanco, María Dueñas, Pedro García Gonzalvo, Nieves Hidalgo, Baltasar Magro, José Manuel García Martín, Pedro García Montalvo, Ramón García del Pomar, Gonzalo Hidalgo Bayal, Marcelo Luján, Fernando Marías, María Teresa González Mozos, Concepción Pérez Castejón, Claudia Piñeiro, María Pilar Queralt del Hierro, Sergio Ramírez, Rosa Regás, Manuel Francisco Reina, Pedro Felipe Sánchez Granados, Eloy Sánchez Rosillo, Marta Sanz y Enrique Villagrasa los textos que han enviado para ser leídos por otras personas.
A periodistas como Pedro Blanco, Merche Cano, Enrique Gracia Trinidad, Javier Lostalé y Merche Rodríguez por poner su voz al servicio de textos ajenos.
A los artistas gráficos Ouka Leele y El Hortelano por sus creaciones, y a Suso 33 y Darío Basso, por permitir conocer en directo el proceso de su creación, con la participación de Gautama del Campo (saxo) y Tono Martínez (escritor filósofo).
A Sonia, por recibir a los asistentes bailando una danza oriental.
A los autores Juan Ramón Acuña, Mariano Antolín Rato, Enric Ballasch, Diego Carcedo, Ignacio del Valle, Guillermo Esaín, José María Guelbenzu, María Dueñas, Pablo Andrés Escapa, Agustín Fernández Mallo, Antonio Gómez Rufo, Cristina Fallarás, José Benito Fernández, Jesús Ferrero, Susana Fortes, Luz Macías, Luis G. Martín, Fernando Gallardo, Íñigo García Ureta, Paloma Gómez Borrego, Irene Gracia, Ana Cristina Herreros, Ramón Irigoyen, Juan Ángel Juristo, Luis Leante, Violeta López, Javier Lostalé, Marcelo Luján, Juan Marqués, Juan Marsé, Sabas Martín, José María Merino, Alfonso Mateo Sagasta, Rosa Montero, Vanessa Monfort, Federico Montalbán, Paco Nadal, Andrés Neuman, Cándida Ortiz, Lourdes Ortiz, José Ovejero, Carmen Posadas, Soledad Puértolas, María Pilar Queralt, Clara Sánchez, Marta Sanz, Fernando Savater, Chris Stewart, Maruja Torres, Mario Vargas Llosa, Domingo Villar, Juan Gabriel Vásquez, Álvaro Valverde y Manuel Vicent por haber donado libros especialmente firmados para la ocasión.
A las agencias literarias Carmen Balcells, Sandra Bruna, Dos Passos, Guillermo Schavelzon, Anne-Marie Vallat.
A las editoriales Aguilar, Alianza, Ara Llibres, Alfaguara, Carena, Círculo de Lectores, Ediciones B, Ediciones Frontera, Ediciones Nocturna, El País-Aguilar, La Esfera de los Libros, La Galera, Milrazones, Planeta, Periférica, Punto de Lectura, Random House Mondadori, RBA, Roca Editorial, Salamandra, Seix-Barral, Siruela, Suma, Talentura, Temas de Hoy, Trama y Tres Fronteras colaboran donando libros y difundiendo la iniciativa.
A Cousins, Comunicación Gráfica.
A la Agencia Efe, la cadena Ser, Radio Nacional de España, Onda Regional de Murcia, a los diario El País y El Mundo, la revista Enclave y www.dondeleestu.com, www.elplacerdelalectura.com y www.estandarte.com, y a todos los medios de comunicación en general.
A las librerías Trama y Lé.
A la distribuidora UdL.
A Adicional Logistics.
Y a la Feria del Libro de Madrid, la casa de todos los libreros, por prestar sus instalaciones.
EL CENTENARIO DE GOÑI EN CUATRO EXPOSICIONES
Por Luis Conde (Comisario de las exposiciones)
Como había dibujado para revistas y periódicos republicanos y también había hecho carteles militantes, a la caída de Barcelona se refugió en Pamplona, donde vivían unos tíos suyos.
En unos meses decidió trasladarse a Madrid donde empezó a dibujar para revistas y periódicos falangistas, firmando con su apellido materno, Suárez del Árbol, hasta que decidió volver a hacerlo con su Goñi original.
Incluyo sus trabajos en La Estafeta Literaria, Juventud y El Español, pasando luego a Arriba, Pueblo y La Codorniz. Más tarde al ABC y Blanco y Negro.
Aprendió la técnica del grabado y realizó una excelente y afamada “Tauromaquia onírica” en 12 aguafuertes comparables a los de Goya.
Para que las nuevas generaciones puedan acercarse a este artista genial de los años 50 y 60 del siglo XX, se han instalado cuatro exposiciones recopilatorias y de homenaje a su memoria.
Una antológica sobre toda su obra en el Centro Cultural “Isabel de Farnesio” en Aranjuez, otra en el Museo ABC del Dibujo con materiales de su propio fondo, una tercera en la Fundación Diario Madrid con temática taurina y madrileña, y por último, una cuarta en la Librería-Galería Sins Entido, con obra inédita sobre el Horóscopo y la Gastronomía española.
Varias oportunidades para rescatar de la memoria al “Sordico”, como le llamaba su amigo Camilo José Cela, al que ilustró varios de sus libros más célebres.
El mundo según Barney
UNA DEMOLEDORA COMEDIA ACTUAL
Por Luis Conde
Bajo la experta batuta de Richard J. Lewis, uno de los más destacados directores del serial CSI: Las Vegas, se desempeñan con su habitual desparpajo Paul Giamatti, Dustin Hoffman y Rosamund Pike, rodeados de un reparto muy brillante que se rifan los protagonismos en el filme El mundo según Barney.
Entre todos nos cuentan, en primera persona, la vida de un productor de televisión canadiense, borrachín y mujeriego, que se ve forzado a contar su vida, porque un polizonte ha publicado un libraco denunciándole como presunto asesino de su mejor amigo.
El descacharrante “Barney” (Giamatti) nos cuenta sus tres bodas sucesivas y sus problemas con las mujeres y el alcohol, asuntos en los que también interfiere su padre (Hoffman) un policía jubilado, asimismo de armas tomar.
Como la serie de televisión que produce en Montreal es un culebrón inagotable, muy rentable y de gran popularidad, las peripecias de la trama son tan divertidas e ingeniosas que sostienen con interés las casi dos horas y media que dura el filme, entre la comedia, el género negro y el cuadro de costumbres.
Rodada en Roma y Montreal, es tan cosmopolita y refrescante como el propio serial del que es parodia. Los espectadores van a disfrutar y pasárselo en grande sin apenas darse cuenta de la larga duración.
Una comedia feroz y muy madura, sobre las miserias y grandezas de nuestro tiempo, y con una mirada lúcida y profunda sobre el mundo del espectáculo y los líos familiares y las injerencias policiales. Y, además, estupendamente contado, cinematográficamente hablando.
UN FAR WEST GENIAL Y DIVERTIDO
Por Luis Conde
Bajo la dirección de Gore Verbinski, el mismo de Piratas del Caribe, y con la pretensión de repetir el éxito en taquilla, se acaba de estrenar Rango, un excelente filme de animación, ambientado en el Lejano Oeste, con todos los tópicos del género encima, pero dosificados de modo genial y divertido.
El frenético ritmo atrapa desde los primeros minutos y ya no lo suelta hasta el final. La excelente y abrumadora banda musical se encarga de sumergirnos en el ambiente desértico del Mohave y adentrarnos en el desvencijado lugar de Polvo, donde transcurre la historia: Un camaleón con camisa hawaiana que llega como forastero al poblado y los escasos habitantes se encargan de erigirlo en su sheriff justiciero y defensor de los débiles.
Todos los personajes son animales del desierto y cada uno representa un arquetipo legendario del género cinematográfico del Oeste. ¡Y están a cual mejor, aunque claro, Johnny Depp borda al protagonista y a la zaga están la co-protagonista Isla Fisher y el secundario Timothy Olyfant!.
Si quiere pasar un buen rato vea esta película deliciosa y no se olvide del mariachi que la cuenta: un hallazgo genial.
Una comedia refrescante
Por Luis Conde
Con este primer largometraje titulado Esperando Septiembre, la realizadora Tina Olivares se coloca ya en el escalafón de los componentes del Olimpo cinematográfico español actual.
Y lo hace por derecho propio, aunque con la ayuda desinteresada del excelente reparto de actores, que la secundan con lealtad. Bien es cierto que los hizo cómplices del proyecto, constituyendo una peña de amigos esforzados en algo común.
El resultado es tan estimulante, que hay que recomendarlo a todos los que amen al cine español, asegurándoles que, además, se lo pasarán estupendamente. Es una película gozosa, fresca, revulsiva, invitadora al disfrute, como una fiesta para los amigos.
Pero, ojo, que está medida y cuidada en el afán de mostrar un grupo de amigos que se trastornan por un suceso que los altera profundamente: la protagonista encuentra un paquete con veinte millones de antiguas pesetas y decide compartir su hallazgo con ellos.
Lo que sucede desde entonces, es la trama del filme y cómo cada uno interioriza una situación que los desborda. Cada personaje se desnuda y replantea su posibilidad de salir de la crisis en que todos están inmersos. Pero advierten que la amistad se tambalea y surgen las envidias y los egoísmos individuales.
La directora, con mucha habilidad, fue vinculando a cada actor por aparte y luego los enfrentó al proyecto colectivo, dándoles libertad para construir su personaje y pidiéndoles que los proyectaran al hilo narrativo común.
Un experimento sorprendente y felizmente resuelto, cuyo producto final es una película más que recomendable y que abre vías a otros que sigan el formato y desde luego consagrará a su directora por su ingenio y esfuerzo genial.
Más información en la web de la película (hacer clic aquí)
Madrid, capital del románico
El arte como medio de comunicación es un concepto que ha sido efectivo durante siglos, y sigue siéndolo. El románico fue una de las manifestaciones artísticas más efectivas a la hora de materializar ese concepto mediante frescos y esculturas fácilmente interpretables por una población que no sabía ni leer ni escribir. Pero además se plagaba de colores intensos que creaban una atmósfera de recogimiento apropiada para entrar en contacto con el universo espiritual que albergaba.
Y una de las muestras más importantes de Europa llega a Madrid, convirtiendo la ciudad en capital del románico, gracias a la iniciativa de la Fundación Mapfre que tendrá expuesta en su sala de Recoletos una representación de algunas de las piezas más importantes procedentes del Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC), mientras llevan a cabo las obras de acondicionamiento de las salas que acogen estas piezas (financiadas, en parte, con un fondo de casi un millón de euros donado por la fundación).
Las obras maestras que se exponen en Madrid hasta el próximo 15 de mayo están datadas entre los siglos XI y XII y, entre otras, destacan el Baldaquino de Tost, la Majestat Batlló o el fresco traspasado a lienzo de la Lapidación de San Esteban.
Más información en la web de la exposición (hacer clic aquí)
Luppi y una "Cuestión de principios"
Por Luis Conde
El muy popular actor argentino Federico Luppi, muy estimado en España, vuelve a las salas cinematográficas con “Cuestión de principios”, una comedia de hondo calado, dirigida por Rodrigo Grande sobre un guión suyo y de Roberto Fontanarrosa, de quien es el relato original.
Luppi encarna con genial acierto a un veterano empleado, que fiel a sus convicciones y educación de clase media antigua, se enfrenta a su jefe más joven y con otra visión de la sociedad.
Castilla, el personaje “luppiano”, se resiste a las presiones del jefe y su ambiente incluso familiar, por no vender una revista antigua que el jefe anhela por ser la última que le falta para completar su colección.
Sobre esa anécdota, Grande instruye un alegato ingenioso y a veces divertido, sobre las creencias anquilosadas de la clase media y su desfase con la sociedad actual, tan fungible y frívola.
A Luppi le secunda Norma Aleandro en el papel de Sarita, la esposa anonadada y sin embargo peleona y el joven actor Pablo Echarri, excelente en el rol del jefe Silva, arquetipo de las nuevas generaciones empresariales.
Un magnífico filme para distraerse y reflexionar sobre nuestras rutinas asumidas.
A la gloria y a la fama, desde la tele mañanera
Por Luis Conde Martín
Con un lanzamiento y promoción de gran superproducción, la Paramount intenta colocar en el mercado español una comedia de medio pelo, idónea para adolescentes y seguidores de los programas televisivos alienantes, que sin embargo son los de audiencias masivas. Se titula MORNING GLORY.
A lo visto y oído en la tumultuosa rueda de prensa con el director y dos de los intérpretes, la gente parece predispuesta a seguirles el rollo. Por lo menos así se veía y oía en los comentarios y preguntas que se hicieron por parte de los presuntos informadores.
La nada entre dos platos que ofrece el tópico filme, intenta reflejar con mucho ritmo y atronante música, los problemas que se encuentra una joven productora de 28 años cuando entra a trabajar en una emisora de televisión, donde le ofrecen sacar adelante un programa mañanero dirigido a las mujeres, que anda renqueante.
La impetuosa ejecutiva que interpreta con entusiasmo Rachel McAdams, se lo toma tan a pecho que prácticamente vive en la emisora. Y se empeña en motivar a dos veteranos monstruos televisivos en horas bajas. Intrigando entre ellos y sus celos profesionales, la chica provoca a los personajes que interpretan Diane Keaton y Harrison Ford, logrando tras mil peripecias levantar la audiencia y salvar el programa.
El veterano periodista reacciona a tiempo y descubre que guisando ante las cámaras, se vuelve popular y arrastra al éxito a todos sus compañeros y especialmente a la testaruda productora ejecutiva que se vuelve estrella.
Imagino a las y los jóvenes de las facultades de periodismo y de las escuelas de cine y televisión, cuestionándose si es que en España somos distintos y las cosas no funcionan así…¿O acaso sí y no nos habíamos enterado?
El público que vea la película nos lo dirá.
(Imagen: © Paramount a través de image.net)
Fran Vílchez taconea en Madrid
Por Merche Rodríguez
El juego de luces, rojo, azul, apenas blanco, resalta el sonido del tacón sobre las tablas en el escenario del teatro Arlequín de Madrid. Un taconeo poderoso, a ratos con fuerza y rabia, a ratos rumoroso como un secreto que corre de butaca en butaca por la platea del teatro, dándole Temple flamenco. Es lo que hace Fran Vílchez con su compañía en el espectáculo del mismo nombre que se presentó en Madrid el pasado día 6 y se ha prorrogado hasta el próximo 13 de enero.
El juego de luces, rojo, azul, apenas blanco, resalta el sonido del tacón sobre las tablas en el escenario del teatro Arlequín de Madrid. Un taconeo poderoso, a ratos con fuerza y rabia, a ratos rumoroso como un secreto que corre de butaca en butaca por la platea del teatro, dándole Temple flamenco. Es lo que hace Fran Vílchez con su compañía en el espectáculo del mismo nombre que se presentó en Madrid el pasado día 6 y se ha prorrogado hasta el próximo 13 de enero.
Y en escena hay cinco bailaores, jóvenes, dos hombres y tres mujeres. Una cantaora de voz profunda y gran recorrido a la que acompañan los toques al cajón, el rasgueo de la guitarra y el sonido de un violonchelo armonizado en un arte de personalidad propia y marcada. Y la luz, el juego de colores, que como el director de orquesta introduce, marca y despide cada uno de los palos flamencos que resuenan en las tablas: bulerías, alegrías, fandangos... A los que suman habaneras y tangos.
Es poderoso el duelo entre Vílchez y su bailaor, Pablo Fraile. Un duo en el que el taconeo habla por ellos y las manos, los brazos, la postura, el mentón alto... expresan el resto. Pero también lo es el baile de Silvia García, alejada de los cánones flamencos en cuanto a estética se refiere pero espontánea en sus movimientos. Como quien vive el baile, como quien lo siente y, solo, se ayuda de la técnica para construir el paso.
 |
| Detalle del calzado del bailaor (© Fanny Luque) |
Es poderoso el duelo entre Vílchez y su bailaor, Pablo Fraile. Un duo en el que el taconeo habla por ellos y las manos, los brazos, la postura, el mentón alto... expresan el resto. Pero también lo es el baile de Silvia García, alejada de los cánones flamencos en cuanto a estética se refiere pero espontánea en sus movimientos. Como quien vive el baile, como quien lo siente y, solo, se ayuda de la técnica para construir el paso.
Fran Vílchez, con tan solo 25 años, presenta así su propio espectáculo, dirigido y concebido por él, después de haber pasado, entre otras, por las compañías de Rafael Amargo y Antonio Canales. El próximo mes de marzo debuta en Argentina.
Lunes y miércoles: 18:00h
Jueves: 22:30h
Taquilla: 22 euros
Miércoles: 18 euros
Hasta el 13 de enero en el Teatro Arlequín. C/ San Bernardo, 5 (semiesquina a Gran Vía)
Más información en Imagine Espectáculos.
Tebeos para una época
La Exposición Tebeos de Posguerra que ha instalado en Salamanca el Ministerio de Cultura, es una invitación a recorrer España con memoria y nostalgia, durante los veinte años que van de 1940 a 1960 y expone más de un centenar y medio de publicaciones aparecidas en aquellos años, como muestras significativas de lo que se producía.
La muestra está incluida en el ámbito del Centro Documental de la Memoria Histórica, como un aspecto más de la cultura en los años inmediatos del final de la guerra civil y la dura y larga posguerra. Las coloristas portadas expuestas tratan de dar idea aproximada de lo que se ofrecía a niños y jóvenes como entretenimiento, información y adoctrinamiento en un país sometido a unas directrices determinadas. La exaltación patriótica y religiosa de los primeros años, dio paso a otras etapas menos virulentas, pero siempre sometidas a una implacable censura de contenidos y formas expresivas. El humor y la aventura en países exóticos o trasladada a épocas remotas, eran el escape de una realidad opresiva y alicorta, que pretendía ignorar el entorno.
En el catálogo que acompaña la exposición, se incluyen textos testimoniales del guionista Víctor Mora y del dibujante Luis Bermejo, así como un comentario de Moncho Alpuente evocando sus lecturas infantiles y lo que aprendió con los tebeos. Para documentar los problemas con la censura, se incluye, por primera vez, un expediente completo por el que tenían que pasar todos los tebeos de entonces.
Luis Conde
Comisario de la Exposición Tebeos de la posguerra
Lugar: Palacio Episcopal
Plaza Juan XIII (Salamanca)
Hasta el 16 de enero de 2011
25 años en danza
El Festival Internacional Madrid en Danza cumple sus bodas de plata con el público y su directora, Ana Cabo habla para El Boletín sobre el festival, la programación que celebra el cuarto de siglo de existencia y la nueva danza, y que se podrá disfrutar en Madrid hasta el próximo 25 de noviembre.
 |
| Escena de Giselle (Jean-Pierre Maurin) |
Así desde la propia definición que hace Cabo, que fuera también bailarina, y que describe como “poesía en movimiento” afirma que esta cita ha buscado ofrecer al espectador la nueva danza que se hace hoy en día y repasar las coreografías de los últimos tiempos incluyendo, por derecho propio, el flamenco como un elemento que nos distingue y destaca del resto de países y que define parte de nuestra cultura.
No olvida el festival el público infantil por lo que los próximos tres domingos (días 14, 21 y 28) en El Escorial se celebrarán, en sesiones matinales, diferentes espectáculos familiares. Las compañías que participan en esta programación paralela, llamada Doble de danza, han adaptado los textos para el público infantil con el objetivo de despertar su curiosidad.
Llega a Madrid una selección de máscaras asiáticas que se expondrán, desde el 11 de noviembre hasta el próximo 8 de diciembre, dentro de la programación cultural de la Mostra Portuguesa. Esta exposición se podrá visitar en la sala de exposiciones de Caja Duero cedidas temporalmente por el Museo de Oriente de Lisboa. Y representan a seres sobrenaturales, divinidades y animales fantásticos.
En un principio fueron usadas en rituales religiosos y, más tarde, en espectáculos de danza y teatro. Para esta muestra han sido seleccionadas máscaras de India, Sri Lanka, Tailandia, Indonesia, China, Corea, Tibet y Japón.
Caja Duero (C/Marqués de Villamagna, 6. Madrid)
Horarios: De 11h a 14h y de 17h a 20:30h. Domingos y festivos de 11h a 14h. Lunes cerrado
La ropa de Crespúsculo
Pix Box, ((Pixbox)) la tienda online de música y cine de Telefónica y Aurum Producciones, empresa distribuidora de la Saga Crepúsculo, presentan en exclusiva en Madrid, una exhibición del vestuario original utilizado por los protagonistas de la afamada Saga.
La muestra se realiza con motivo del estreno en España de la película “LA SAGA CREPUSCULO”, Eclipse”, el 30 de junio y permanecerá abierta a partir de hoy, 17 de Junio y hasta el 25 de junio, en la Telefónica Flagship Store.
La exhibición procede de Estados Unidos y viajará, tras un breve paréntesis en Madrid, a Nueva Zelanda. Además del vestuario original, se presentarán réplicas de otras piezas de vestuario y una muestra de merchandising de coleccionista basado en las películas de la Saga procedente de diversos países.
Las camisetas de Bella, los cortos vaqueros de Jacob o el traje de la fiesta de cumpleaños de Bella que lleva Edward, son algunas de las piezas originales que se pueden contemplar en esta exhibición, compuesta de siete conjuntos de los personajes protagonistas de la Saga.
Pix Box te invita al preestreno
Con motivo de este evento, Pixbox organizará un concurso de 10 entradas dobles para asistir el preestreno de la película de la Saga Crepúsculo, Eclipse, que tendrá lugar el próximo 28 de junio en Madrid en Kinépolis. Se contará con la presencia de Ashley Greene (Alice Cullen: la hermana de Edward y mejor amiga de Bella) y Xavier Samuel (Riley: el cabecilla del ejército de vampiros neófitos que reúne Victoria para acabar con la familia Cullen).
Para participar en el concurso, los fans de la saga tienen que entrar en pixbox.es o en Videoclub Emocion y seguir los pasos para poder conseguir las entradas.
Pixbox (www.pixbox.es) es la tienda digital de música y cine de Telefónica España que permite a los usuarios disfrutar de sus descargas multimedia de forma legal, con alta calidad, gran rapidez y total seguridad. Ofrece un amplio catálogo de películas entre las que se encuentran las de la Saga Crepúsculo.
Sobre Aurum Producciones
Aurum Producciones es la mayor distribuidora independiente en España, responsable de numerosos éxitos entre los que se encuentra la trilogía de “El Señor de los Anillos” y recientemente la Saga Crepúsculo.
Horarios de visita
Jueves de 16.00 a 20.00 h
Dias laborables de 10.00 a 20.00 h
Domingos de 12.00 a 19.00 h
Gran Vía 28
Entrada Gratuita
Concierto Solidario
El cirujano infantil Jorge Parise, del Hospital 12 de Octubre de Madrid, ha viajado a la región de Turkana en Kenia, una de las zonas más deprimidas económica y socialmente del planeta. Durante 10 días, ha atendido más de 200 casos, entre niños y adultos y su intención es regresar el próximo año para continuar el trabajo iniciado.
Por este motivo, el próximo 17 de junio, a las ocho de la tarde, el Salón de actos del Hospital Clínico de Madrid, acogerá un Concierto Lírico Solidario y posteriormente se proyectará un vídeo documental que refleja la labor que llevaron a cabo, el doctor y su equipo, en Turkana y la situación en la que viven los keniatas de esa región.
El precio de la entrada es de 30 euros y la recaudación se destinará a sufragar la próxima expedición. Los interesados en acudir al acto pueden dirigirse al mail del propio médico o, bien, adquirir la entrada el mismo día de la actuación.
Concierto Lírico Solidario
Hospital Clínico de Madrid
C/Profesor Martín Lagos s/n
Precio: 30 euros
mail: jjparise@yahoo.com
Retrum, de fiesta
Se van calentando motores para las dos fiestas de los pálidos "The Retrum Show", que se celebrarán el 9 de julio en la sala Demonix de Barcelona y el
10 de julio en Madrid con sala por confirmar. Desde el grupo de fans del
Facebook ya se están montando autocares para acudir a estas citas desde
otros puntos de España.
III Jornadas Fadriqueñas
Desde el viernes 28 hasta el domingo 30 se celebran en La Villa de Don Fadrique (Toledo) las III Jornadas Fadriqueñas. Conferencias sobre el Camino de Santiago, mercado medieval, actividades infantiles, talleres de manualidades y exposiciones son algunas de las propuestas para el fin de semana.
Más información en: www.villadonfadrique.com
Julia Navarro en la Librería Escarabajal (Cartagena)
Julia Navarro presenta, el jueves 27 (19:30h), su última novela "Dime quién soy" (Plaza & Janés). Más de mil páginas que nos hablan del siglo XX y de los acontecimientos que marcaron esos años tan convulso y con tantas guerras en su haber, la Revolución Soviética, La Guerra Civil Española, la Segunda Guerra Mundial, La Guerra Fría, y su final la caída del Muro de Berlín.
La autora define su obra como «una novela de personajes que, sin renunciar a la aventura ni a la historia, retrata la memoria del siglo XX y la identidad de esas personas anónimas que lo protagonizaron».
Librería Escarabajal
C/ Mayor, 26
Cartagena (Murcia)
Contando cuentos en la luna (...riojana)
Wayqui Trotacuentos es fundador y principal animador del movimiento de renovación de la narración oral de cuentos en Perú.
Narrador e investigador de la palabra viva, humorística y plena de sabiduría ancestral, Wayqui narra cuentos antiguos con sabor de presente, mitos andinos y leyendas urbanas de Lima que atravesaron el tiempo, así como textos de autores o historias de la amazonía que esconden riquezas que sólo se descubren en el interior de quienes escuchan.
Contando cuentos, ha viajado por Argentina, Chile, Colombia, Cuba, Ecuador, España, México, Portugal, Francia y el mismo Perú, donde comparte la palabra narrada con su pueblo, un universo lleno de magia.
Wayqui Trotacuentos
En el Café de la Luna
Fecha: Jueves 13 de Mayo, a las 21:00
Logroño
http://loscuentosdelaluna.blogspot.com
Del cómic a la pintura pasando por Daniel Santo
Sobre esta base, el artista desarrolla un lenguaje intimista donde aparecen sugerentes personajes y lugares, en los que la presencia de lo que no se cuenta, de lo implícito, resulta tan envolvente como la propia imagen. Abundan la figura humana y los interiores y el tratamiento del color, de las texturas y de los planos está cuidadosamente escogido.La técnica empleada en ellos, pintura acrílica, se combina con técnicas secas de dibujo clásico como carbón o pastel.
Bulevar Louis Pasteur, s/n (junto a la Facultad de Psicología)
Campus de Teatinos
Málaga
España
29071
952 136 601
www.espaciu.es
Los mercados de Robin Hood
Con motivo del estreno de Robin Hood el próximo 13 de mayo en cines de toda España, Universal Pictures ha recreado un mercado medieval de película en el Centro Comercial La Vaguada de Madrid.
Durante el 7, 8 y 9 de mayo, todo el que se acerque a La Vaguada podrá trasladarse a la Edad Media y visitar puestos artesanos de decoración de barro, forja, hilandera, madera, y un maravilloso taller de cristal propio del condado de Nottingham. Los visitantes podrán disfrutar, además, de un espectáculo de saltimbanquis, luchadores con espada y malabaristas, que les harán pasar una velada inolvidable.
Horario del Mercado Medieval – libre acceso
Viernes 7 de mayo: 16h – 20h
Sábado 8 y Domingo 9 de mayo: 12h – 14h y 16h – 20h
Centro Comercial La Vaguada (terraza exterior)
(Imagen: Universal Pictures)
Durante el 7, 8 y 9 de mayo, todo el que se acerque a La Vaguada podrá trasladarse a la Edad Media y visitar puestos artesanos de decoración de barro, forja, hilandera, madera, y un maravilloso taller de cristal propio del condado de Nottingham. Los visitantes podrán disfrutar, además, de un espectáculo de saltimbanquis, luchadores con espada y malabaristas, que les harán pasar una velada inolvidable.
Horario del Mercado Medieval – libre acceso
Viernes 7 de mayo: 16h – 20h
Sábado 8 y Domingo 9 de mayo: 12h – 14h y 16h – 20h
Centro Comercial La Vaguada (terraza exterior)
(Imagen: Universal Pictures)
Perdona que vomite
Aseguran los editores españoles de sus libros, que Federico Moccia vende millones de libros en Italia. Vale, ¡pues qué bien para él y sus editores de allí!.
Habrá que esperar a conocer cómo reciben los jóvenes españoles y acaso los adultos también, "Perdona si te llamo amor", la última película de este astuto publicista que sí sabe lo que vende: humo. Aparentemente culto, ingenioso, divertido, banal, moderno… Como la moda misma de la prensa rosa.
¡Hay que fastidiarse, cuanta falsedad se ha difundido en el mundo entero, en nombre de todas esas calificaciones!
El filme que ha dirigido este mago del disimulo y la tergiversación, es la traslación a lo audiovisual de su tercera novela, esa que dicen ha vendido más de tres millones de ejemplares en su país.
Yo, cuando la estaba visionando en un cine especializado en obras interesantes, no salí a vomitar porque tengo respeto a los lugares donde he sido feliz. Pero me tuve que contener mucho, porque el bodrio es inaguantable.
La historia de un treintañero fascinado por una bachiller de diecisiete, es tan boba como inane y está contada para memos o retrasados mentales.
Es tan light, que te deja anonadado. Una comedia tan estúpida, hace tiempo que no la veía en las pantallas, ni siquiera en la doméstica, la televisión.
¿De verdad alguien cree que los romanos sean de esa catadura? ¿Qué los italianos son todos así de “románticos”? ¿Qué las jóvenes romanas son así?
¡Venga ya, hombre!...Que ya casi todos los españoles han viajado alguna vez a Italia y aunque no lo hayan hecho, conocen a los muchos italianos que se pasan por aquí en los veranos. Este “Love Story” llega con tufo y retraso.
Sí, sabemos que hay muchos “pijos” semejantes a Alessandro y a Niki, ¿pero tantos...?
Si es así, seguro que Il Cavallieri seguirá muchos años más manipulando a sus electores y ellos estarán tan contentos, que leerán estos libros y acudirán a las salas a ver estos supuestos filmes tan “deliciosos...".
No cuenten conmigo.
El concurso de los locos sombreros
El próximo 5 de abril todo aquél que quiera podrá encarnar al personaje más extravagante y divertido de “Alicia en el País de las Maravillas”: El sombrero loco. Todo lo que necesitarán, ¿cómo no? es un sombrero. Y cuanto más original, mejor. Sólo así podrán convencer al jurado y hacerse con los premios, que se entregarán el 9 de abril en un evento que se celebrará dentro de la Feria de Diseño Independiente EsconDITEDITE. Al concurso pueden presentarse sólo mayores de edad, pero bien se sabe que no hay nada mejor que la creatividad de los más pequeños para acertar con El Sombrero Loco y echar una mano a los participantes.
Los tres finalistas tendrán premio. El primero y el segundo disfrutarán de un curso de un año y un curso de verano, respectivamente, en el Instituto Europeo di Design de Madrid, centro de formación líder en su campo. Al tercer finalista se le entregarán 15 entradas para poder acudir al pre-estreno de la película, el 15 de abril, acompañado de sus amigos. Pero además, aquellos que participen podrán exponer ¡y vender! sus sombreros durante el mes de abril gracias a triBall, la asociación de comerciantes del triángulo de la Ballesta.
El concurso, convocado con motivo de la llegada al cine de la novela de Lewis Carroll, esta vez de la mano de Tim Burton, contará con un jurado compuesto por el diseñador de moda Carlos Díez, la directora de comunicación de Disney Cristina Díaz y la Coordinadora del ModaLab en el Instituto Europeo di Design de Madrid, Marta Pereda. Las bases se pueden leer ya en el perfil de Facebook de Alicia en el País de las Maravillas.
Por Jara Santamaría
